La musique est universelle. Tout le monde le comprend. La tragédie et la joie peuvent parfois nous rapprocher, mais la musique est toujours là en tant que témoin et participant, nous unissant sans prétexte, semblant ou raison – peu importe à quoi nous ressemblons ou ce que nous croyons, peu importe où nous vivons ou comment nous nous habillons , quelles que soient nos opinions ou que nous ayons passé une bonne journée ou non.
La musique dément l’idée que nous sommes différents les uns des autres, qu’il y a des frontières qui nous séparent et des murs qui divisent. La musique démontre fermement, enfin et avec amour que ce qui nous divise, ce sont des lambeaux de rien, des pensées vagabondes qui peuvent être balayées. La musique démontre que nous sommes tous dignes, que nous sommes tous spéciaux, que nous méritons tous.
Marin Alsop a assisté à son premier concert pour les jeunes de Leonard Bernstein à l’âge de 9 ans. Le maestro a dirigé avec sa verve et sa passion habituelles, s’arrêtant pour s’adresser à son auditoire : « Mes chers jeunes amis… Qu’est-ce qu’un chef d’orchestre, de toute façon ? Pourquoi ces bons musiciens en ont-ils besoin ?… Mahler, bien sûr, était un adulte, mais je crois que sa musique est mieux comprise par les enfants. Par toi. »
Cette personne magique remplissait non seulement une pièce énorme avec ce qui ressemblait à la musique du ciel, mais il se tournait alors et parlait, semblait-il, directement à son. Elle a annoncé à son père, lui-même musicien professionnel : « C’est ce que je vais devenir ! Un conducteur! »
Excitée et ravie, elle fait la même déclaration le lendemain à son professeur de violon, qui s’empresse de l’abattre : « Les filles ne peuvent pas faire ça.
Juilliard a remboursé ses frais de dossier de 35 $.
Écrasée, elle a informé son père de ce que son professeur avait dit. Visiblement bouleversé, il quitta la pièce. Le lendemain, Marin s’est réveillé pour trouver un cadeau de sa part : une longue caisse en bois contenant plus que quelques baguettes de chef d’orchestre.
Son père était minoritaire. Après des années d’études musicales, Marin a postulé comme chef d’orchestre à la Juilliard School, l’un des conservatoires des arts de la scène les plus prestigieux au monde. Elle a fait tout le chemin jusqu’au tour final. Lors d’une audition, elle a été étonnée de découvrir que le comité s’était arrangé pour que certains musiciens jouent les mauvaises notes pour la faire mal paraître. « Je n’arrive pas à croire qu’ils t’aient fait jouer cette note », a essayé de plaisanter Marin, provoquant des rires gênés chez les musiciens qui avaient été mis à rude épreuve, mais le mal était fait. Le comité avait réussi à lui faire mal paraître, leur seule candidate, et elle n’a pas été acceptée.
Elle a postulé une fois de plus, et cette fois le professeur de direction l’a informée : « Tu ne seras jamais chef d’orchestre. Vos muscles se sont atrophiés. Elle avait 23 ans. « Maestro », supplia-t-elle. « Si vous m’acceptez, je vous promets que je serai le meilleur élève que vous ayez jamais eu. »
Le professeur l’a regardée pendant un moment froid, puis a dit « Non ».
Juilliard a remboursé ses frais de dossier de 35 $.
Les gens ne semblaient pas comprendre que pour Marin, c’était la vie – ce qu’elle était censée faire. La pensée insensée lui a traversé l’esprit de simplement créer son propre orchestre. Après tout, elle avait déjà monté un groupe de femmes à cordes. Serait-il difficile de réunir 50 personnes de plus et d’appeler cela un orchestre ?
Elle a contacté un riche homme d’affaires, Tomio Taki, pour qui son groupe s’était produit lors d’une réception privée. Autour d’un verre, elle a exposé son plan.
Comme M. Taki l’a rappelé plus tard, « J’ai dit : ‘Pourquoi pas ?’ A mon avis, n’importe qui peut faire n’importe quoi. Femmes, hommes, noirs, orientaux, qui s’en soucie ? »
Avec l’Orchestre Concordia nouvellement créé et financé, Marin a pu se montrer et montrer ses capacités selon ses propres conditions. Elle attire l’attention de la presse et les avis favorables du public et des critiques musicaux. Le futur visage de la musique orchestrale était-il une femme ?
C’était une déclaration qui s’est avérée être des excuses, émises à l’avance, au nom de ses collègues du monde de la musique.
Elle a de nouveau auditionné pour un programme de direction d’orchestre, cette fois au Tanglewood Music Center, une académie de musique d’été annuelle à Lenox, Massachusetts. À sa quatrième tentative, elle a été acceptée, où elle a été enseignée par son héros, Leonard Bernstein.
Bernstein croyait en elle, embrassait sa passion et l’acclamait à chaque performance à Tanglewood. Une nuit, cependant, il resta tranquillement assis sur son siège, les yeux fermés. Marin lui a demandé ce qui n’allait pas.
« Je ne comprends tout simplement pas. Je ne comprends tout simplement pas, murmura le vieil homme. « Quand je ferme les yeux, je ne peux pas dire que tu es une femme. »
C’était une déclaration qui s’est avérée être des excuses, émises à l’avance, au nom de ses collègues du monde de la musique.
Parce que les attaques ont rapidement commencé. Lorsque le Baltimore Symphony Orchestra (BSO) a embauché Marin pour prendre le relais de sa saison 2006-2007, marquant la première fois qu’un grand orchestre américain serait dirigé par une femme, le contrecoup a été immédiat et sauvage.
Des lettres, à la fois anonymes et signées, affluent au BSO : « Cette nomination va stopper 36 ans de progrès. » « Pourquoi obtenez-vous son quand toutes ces autres personnes qualifiées sont là-bas ? » « Je ne peux pas regarder une femme bouger son derrière là-haut, c’est trop distrayant. » « Le financement va s’écouler. »
D’autres chefs d’orchestre ont pesé: « Une fille gentille sur le podium peut faire dériver ses pensées vers autre chose. » « Les femmes sur le podium ne sont pas ma tasse de thé. » Le propre chef de train à la retraite de l’ASB a dit au Soleil de Baltimore« C’est contraire à la nature. »
Une lettre fabriquée par quelques membres de l’orchestre détaillait une liste d’accusations – toutes fausses – contre Marin, avec pour résultat que le comité des joueurs de l’orchestre symphonique de Baltimore a publié une déclaration qui disait, en partie, « Les membres de l’orchestre sont unanimes dans leur opinion que le processus de recherche doit se poursuivre.
Pendant un certain temps, Marin a sérieusement envisagé de céder à la pression et de retirer sa nomination, puis s’est rendu compte que cela ne ferait qu’imposer le même fardeau à tout futur aspirant cherchant à briser le plafond de verre.
« Nous voulons nous excuser. Vous avez notre soutien.
Marin s’est arrangé pour rencontrer l’orchestre avant leur prochaine répétition, seul, sans la présence des membres du conseil d’administration et du personnel exécutif du BSO.
Parlant du fond du cœur et en tant que mélomane, elle a décrit sa vision de l’orchestre : l’amener au prochain niveau d’excellence. Cela faisait de nombreuses années que la symphonie n’avait pas fait d’enregistrement. Son intention était de mettre fin à cette famine.
Plus important encore, cependant, il fallait qu’il y ait un lien avec la communauté. Baltimore était une ville de marginalisés, de criminalité et de pauvreté. C’était la conviction de Marin que le propre orchestre de la ville devait prendre une part de responsabilité pour améliorer ces conditions.
Après une pause, le président du comité des joueurs s’est levé et a dit : « Nous voulons nous excuser. Vous avez notre soutien.
Cela a mis fin à la polémique. Avec le soutien de l’orchestre, il n’était pas question que Marin tienne la baguette. Et elle l’a fait. Sous sa direction en tant que directrice musicale – et en tant que première femme à diriger un grand orchestre américain – la BSO a atteint le prochain niveau d’excellence artistique et a fait refaire des enregistrements. Et, fidèles à sa parole, ils ont tendu la main à la communauté avec le programme de Marin, OrchKidsun programme musical tout au long de l’année, pendant et après l’école, conçu pour créer un changement social et favoriser un avenir prometteur pour les jeunes de Baltimore.
Commençant avec 130 enfants d’une école mal desservie et maintenant au service de plus de 1 900 jeunes, OrchKids offre des opportunités aux jeunes qui pourraient autrement être ignorés. Ils reçoivent des leçons, des collations, du tutorat et du mentorat et acquièrent des compétences musicales ainsi que la formation du caractère, la confiance et le respect de soi. Le programme, qui a débuté en 2008, existe depuis assez longtemps pour voir un certain nombre de ses diplômés poursuivre des études musicales à un niveau supérieur.
La vie de Marin Alsop pourrait être comparée à une symphonie.
Pour Marin Alsop, la boucle est bouclée. Après avoir dû surmonter ses propres portes claquées, elle les ouvre désormais aux autres. À propos d’OrchKids, elle dit : « Je suis plus fière d’eux que de tout ce que j’ai jamais fait. Pas que je l’ai fait. Ils l’a fait. La seule chose que je ne veux jamais faire à un jeune, c’est de lui dire : « Tu es ne pas quelque chose que tu ne peut pas faire quelque chose.’ Et pour moi, c’est le pire mot de quatre lettres jamais inventé : ne peut pas.”
La vie de Marin Alsop pourrait être comparée à une symphonie. Le premier mouvement est vif et énergique avec son objectif en pleine et radieuse vue. La seconde est plus lente, car les opportunités bloquées se manifestent, tout en acquérant de la sagesse et de l’expérience en vue de la bataille à venir. Le troisième mouvement est une danse fougueuse remplie de poussées et de reculs, d’insistances et de contrepoints alors qu’elle se bat pour être reconnue et acceptée. Puis, au dernier, le quatrième mouvement – dans lequel tous les thèmes antérieurs de sa vie reviennent – travaillant ensemble maintenant pour apporter une victoire finale et entraînante, la porte s’est ouverte pour un avenir radieux pour tous, peu importe leur race, leur sexe ou leur lieu. de naissance.
Avec son exemple, sa persévérance, et surtout à travers OrchKids, Marin a créé une connexion et un espoir maintenant pour tout le monde à travers la musique, qui communique, comme elle le dit, « la beauté tacite de ce que nous pouvons avoir lorsque nous nous connectons en tant qu’êtres humains êtres ».
